?

Log in

No account? Create an account

Вдохновляясь примером журналиста, филолога и исследователя уголовной субкультуры Александра Сидорова, написавшего целую книгу очерков о песне "Мурка" и других блатных песнях, попытался если не изучить, то хотя бы собрать и систематизировать различные варианты популярной детской дворовой песенки "По прямой извилистой дороге".

Эту замечательную песню я впервые услышал в пионерском лагере в исполнении моего ровесника Ивана Кремня, с которым мы дружили в ранние школьные годы.

Как я и предполагал, версий и разновидностей песни существует довольно много. Выделить среди них какой-то "канонический" вариант мне не удалось. Однако поисковая система Google чаще всего предлагает текст песни, состоящей из четырёх куплетов, после которых по желанию исполнителя повторяется первый куплет:

По прямой извилистой дороге
Через лес и горы напрямик
Ехали уроды на поминки,
Вёз их бесколёсный грузовик.

За рулём сидел у них Безрукий.
А Безногий жал на тормоза.
Им Слепой показывал дорогу,
А Дурак бибикал без конца.

Вдруг из леса выскочила банда,
Грузовик пришлось остановить.
Тут Немой Глухому что-то гаркнул,
А Безрукий вынул дробовик.

Вот раздались выстрелы Слепого,
Сразу пять бандитов – наповал.
Половина банды разбежалась,
Но Безногий быстро их догнал.

По прямой извилистой дороге
Через лес и горы напрямик
На поминки ехали уроды,
Вёз их бесколёсный грузовик.




Именно в такой версии исполняет данную песню российский регги-музыкант Рома ВПР. С той лишь разницей, что в первом куплете вместо "через лес и горы напрямик" он поёт "объезжая горы напрямик". А в предпоследнем куплете после выстрела Слепого в бандитов "вместо двух упало сразу пять".

В других часто встречающихся вариантах песни среди уродов появляется ещё один персонаж – некий Живой, упоминаемый в первом и последнем куплетах. Именно такой вариант данной песни исполняет украинская рок-группа "Красная плесень". Образ Живого, которого уроды везут хоронить, придаёт песне не только метафорический, но и политический смысл:

По прямой извилистой дороге
Ехал бесколёсный грузовик.
Ехали уроды на поминки.
Ехали Живого хоронить…




Несмотря на то, что на некоторых сайтах с текстами песен рассматриваемое нами произведение выступает под названием "Уродская песня", использование слова "уроды" в данной песне не является догмой. Допускается использование слов "калеки" или "дебилы". А в одной из версий даже встретилось слово "инвалиды":

По прямой, извилистой дороге,
Прямо через горы – напрямик
Ехали четыре инвалида,
Вёз их бесколёсный грузовик…

Read more...Collapse )

Этот рисунок был сделан по просьбе Константина Ситникова. Предполагалось, что он станет иллюстрацией к его рассказу "Уроды", написанному в начале 1990-х годов по мотивам довольно популярной в то время детской дворовой песенки c такими словами:

По прямой извилистой дороге
Ехал бесколёсный грузовик.
На поминки ехали уроды,
Объезжая горы напрямик...


На рисунке я попытался изобразить некоторых из персонажей, упоминаемых во втором куплете песни и, соответственно, в рассказе Ситникова:

За рулём сидел у них Безрукий.
А Безногий жал на тормоза.
Им Слепой показывал дорогу,
А Дурак бибикал без конца...




Самиздатовский сборник "Санитар морга", в котором был опубликован рассказ "Уроды", вышел очень небольшим тиражом. Насколько я помню, книга состояла из нескольких довольно мрачных текстов, среди которых рассказ "Уроды" был, пожалуй, самым весёлым. Мой рисунок по какой-то причине в сборник не попал. Не уверен, что в нём вообще были какие-нибудь иллюстрации.

Рисунок "По прямой извилистой дороге…", оказавшийся невостребованным, отложился в моём личном архиве как ностальгическое свидетельство о периоде активной иллюстраторской деятельности. Он нигде не печатался и не демонстрировался ни одной выставке. Но это обстоятельство никоим образом не умаляет для меня его ценности.

Смею предположить, что рассказ "Уроды" появился под влиянием американского фильма "Уродцы" (или "Уроды", англ. Freaks, 1932) режиссёра Тода Броунинга. Об этой классической картине с элементами фильма ужасов – экранизации рассказа Тода Роббинса "Шпоры" – я впервые услышал именно от Константина Ситникова. Он же поделился со мной копией "Уродцев", но полностью фильм я так и не посмотрел.



В фильме, по свидетельству Википедии, снималась самая большая группа актёров с физическими отклонениями за всю историю кинематографа. Тод Броунинг пригласил на кастинг большинство известных цирковых уродцев из всех бродячих цирков США. Почти все цирковые артисты-уродцы в фильме названы своими настоящими именами.



"...Современники оказались не готовы к предложенному Броунингом уровню откровенности. Никакие цензурные сокращения не могли спасти "Уродцев" от провала в прокате. Фильм на три десятилетия оказался похоронен в студийном архиве, был запрещён к показу в целом ряде стран (в частности, в Великобритании и Австралии) и американских штатов и городов.

Read more...Collapse )
Чтобы выяснить, каким по счёту в моей беговой жизни был очередной 42-километровый забег, состоявшийся неделю назад в столице Татарстана, пришлось поискать word'овский файл с таблицей, в которой я скрупулёзно фиксировал свои результаты на марафонах и полумарафонах начиная с 1997 года. Видимо, уже настолько "заматерел", что стал забывать, сколько марафонов у меня за спиной.

Казанский марафон оказался 24-м. Его результат (03:57:58), казалось бы, должен был меня огорчить, если сравнивать его с результатами прошлых забегов, но я всё-таки очень доволен. Нисколько не жалею о том, что принимал в нём участие.

Доволен, прежде всего, тем, что физически вообще был способен выйти на этот старт, поскольку за три недели до марафона на ночном забеге "Первые в космосе" травмировал колено и целую неделю практически не бегал. Тревожные мысли по поводу бегового будущего, которые посещают человека, постоянно занимающегося бегом, в период вынужденного "простоя", наверное, время от времени посещают каждого марафонца.



Второй причиной для радости является то, что на самом Казанском марафоне уже ничего не болело, а после марафона не возникло никаких проблем с восстановлением. Уже через день, во вторник, вышел на утреннюю пробежку и двигался в среднем темпе 5:35/км.

На результате, показанном на Казанском марафоне, сказалось, по всей вероятности, отсутствие системного подхода к подготовке, а также почти полное отсутствие в моей "тренировочной программе" длинных пробежек с дистанцией, превышающей 30 км. С другой стороны, пресловутый системный подход, как выяснилось на примере некоторых моих товарищей, тоже не всегда даёт 100-процентную гарантию успеха.



Первую половину дистанции Казанского марафона удавалось бежать в темпе из 5:30/км. Мысль о том, чтобы пристроиться к какому-нибудь пейсмейкеру, сразу же отбросил. Во-первых, это очень скучно - бежать всю дистанцию в одной компании. Во-вторых, уже хорошо знаю, что не смогу двигаться в постоянном темпе в течение столь долгого времени.

До 30-го километра удавалось выбегать из 6 мин/км, а потом началось главное. То самое, ради чего, наверное, большинство людей подвергает себя этому испытанию. Началась проверка на выносливость и готовность заставить себя "поработать над собой". Очень горжусь тем, что несмотря на страшную усталость на последних "самых вкусных" километрах ни разу не возникло желание перейти на ходьбу.



Километры Казанского марафона оказались вкусными во всех отношениях. Помимо привычных для меня бананов и апельсинов впервые употребил на дистанции парочку гелей. По причине не очень сильной, но всё же довольно чувствительной жары выпил много воды. На некоторых пунктах питания вместо воды употреблял изотоник.

В этом сезоне хочется отметиться ещё на каком-нибудь забеге с марафонской дистанцией. Было бы замечательно поехать в Питер и пробежать там свой 25-й марафон, предварительно хорошенько к нему подготовившись.

Сертификат участника Казанского марафонаCollapse )

Антиквар. 1991

Изображения предметов, стоящих или лежащих на горизонтальных поверхностях, в композициях моих рисунков начали появляться в 1990-е годы. Именно "Антиквар", созданный в период постепенного перехода от штриховой манеры рисования к пуантилизму, стал первой такой графической работой.

Типичной реакцией на "Антиквара" со стороны неискушённых зрителей в те годы было восклицание "Клетчатый!", заимствованное из советского трёхсерийного фильма "Приключения принца Флоризеля". Хотя фильм на телеэкраны вышел ещё в 1981 году, эпизоды с портретом Председателя клуба самоубийц по прозвищу "Клетчатый" запомнились многим.

Не думаю, что моя работа очень сильно напоминает портрет Председателя, нарисованный художником-абстракционистом по просьбе киногероя Олега Даля. Просто в те годы знакомство большинства россиян с модернистскими направлениями в изобразительном искусстве ограничивалось только этим портретом, который в сущности был пародией на картины Жоржа Брака и Пабло Пикассо в период расцвета кубизма.

Фарфоровый кувшин, изображенный в "Антикваре", долгие годы служил моим родителям в качестве емкости для питьевой воды, но до сегодняшних дней не дожил. То, что мне захотелось изобразить на этом рисунке именно предмет кухонной утвари, легко объяснимо. Творческий процесс, несомненно, подпитывался воспоминаниями о школьных уроках рисования. Хотя первое большое интервью, данное газете "Молодёжный курьер" вышло под заголовком "Нас учили рисовать табуретку", самыми популярными предметами в незамысловатых натюрмортах в школе были, конечно же, кувшины и чайники.



Что касается горизонтальных поверхностей как таковых, на моих рисунках они возникали довольно часто. Но далеко не всегда на этих плоскостях появлялись какие-либо предметы. Часто условные "полки", "ниши" и "выемки" оставались совершенно пустыми. В качестве примера можно вспомнить первый графический лист из серии "Шутовские уловки" 1989 года.

bird_icon.jpg

Нередко на горизонтальных поверхностях появлялись только шары, которые могли быть как абстрактными ("Грехопадение"), так и вполне реальные ("Бильярд"). Если же говорить о работах, включающих более сложные объекты, кроме "Антиквара" и "Приглашения к чаю" в первую очередь вспоминаются рисунки "Денди" и "Моцарт", где такими предметами являются, соотвественно, шляпа-котелок и бокалы в вином.

Read more...Collapse )

Святое воскресение. 1994

"Святое воскресение" – вторая из трёх графических работ, созданных под впечатлением от библейских текстов. Первой была "Под небом голубым", иллюстрирующая не только конкретный текстовый фрагмент из "Откровения Иоанна Богослова" ("Апокалипсиса"), но и популярную песню Бориса Гребенщикова.

Сравнивая "Под небом голубым" и "Святое воскресение", легко заметить общие для обеих работ детали – полупрозрачные арки небесного храма, симметричные на первом рисунке и асимметричные на втором. В третьей работе на библейскую тему, созданной в том же 1994 году и получившей название "Пасха", эти хрустальные арки тоже присутствуют.

Интересно отметить, что название "Святое воскресение" соответствующей работе было присвоено не сразу. Заглянув в "генеральный каталог" можно обнаружить, что первоначально рисунок имел рабочее название "Пасха – I". Однако в альбоме "По следу завтрашнего дня" 1997 года у него появилось более оригинальное название.

Поскольку "Святое воскресение" изначально рисовалось с прицелом на тиражирование в формате пасхальной открытки, в композицию рисунка была добавлена аббревиатура "Х.В." (Христос воскрес). Этот несколько инородный для выставочной работы элемент казался мне вполне уместным с точки зрения утилитарного использования сюжета. По крайней мере, лично меня буквы "Х.В." нисколько не смущали, и при комплектовании экспозиций своих выставок от этой работы я никогда не отказывался.



Открытка "Happy Easter!" была выпущена сразу после завершения работы над "Святым воскресением" – к празднику Пасхи. В том же году мне удалось отпечатать большими тиражами ещё несколько открыток, в том числе "I Love U" с рисунком "Поцелуй", "Don't Worry! Be Happy!" с лучезарным "Негром", "For Your Birthday!" с рисунком "День рождения".



В газете "Молодёжный курьер", с которой в то время я активно сотрудничал, "Святое воскресение" появилось на тематической религиозной странице "Слово", которую вёл известный йошкар-олинский журналист Сергей Смирнов. Символично, что на газетной полосе рисунок занял место между объявлением о пасхальной программе Йошкар-Олинского христианского центра, организованного американскими миссионерами, и статьёй марийского жреца Алексея Якимова о состоявшейся в Москве встрече с "известным учителем из Японии" Сёко Асахарой.



Неорелигиозная секта "Аум Синрикё" в то время ещё не считалась экстремисской и террористической организацией. Прекрасно помню, как на российском государственном радио ежедневно по вечерам звучали лекции Сёко Асахары и его музыка в исполнении симфонического оркестра. До зариновой атаки в токийском метро оставался ещё один год...

Read more...Collapse )

Женщина-велосипед. 1994

Хотя велосипеды сопровождают меня в жизни постоянно, рисунки с сюжетами на велосипедную тему появились всего три раза – в 1994, 2002 и 2007 годах. Даже странно, что такой красивый артефакт не стал для меня источником вдохновения.

Создание в 1994 году первой работы с механоморфическим образом женщины объясняется тем, что именно в этот период жизни я очень часто ездил на велосипеде, подрабатывая частными уроками английского языка.

К тому времени, когда была нарисована "Женщина-велосипед", графические работы в цвете перестали быть для меня чем-то особенным. Если в 1992-1993 годах цветными были только заказные работы (обложки книг Марийского книжного издательства "Голубые столбы Тиэлии" Н. Беляевой и "Около себя" А. Коковихина, то в 1994-м цвет начал появляться в рисунках, создаваемых "для души". Одной из первых таких работ стала "Женщина-велосипед".

Если же вспоминать самые ранние цветные рисунки, то в первую очередь следует отметить увеличенные версии миниатюрных заставок, сделанных для оформления шмуцтитулов сборника стихов А. Коковихина "Около себя". Так в 1994 году сразу после выхода в свет сборника появилась серия из четырёх цветных работ. Эти рисунки получили названия, соответствующие четырём из пяти разделов книги – "Она", "Парк Культуры имени Отдыха", "Болотный гимн" и "Памяти ветра".

werewolf_icon.jpg




В 1997 году на выставке "Попутчики" зрители могли любоваться уже не только цветной книжной графикой, но и вполне самодостаточными работами – триптихом "Мальчики, пожирающие эскимо", оформленным в одну раму, "Женщиной с лентой", "Женщиной с цветком" и "Женщиной-велосипедом".

werewolf_icon.jpg

werewolf_icon.jpg

В начале 2000-х годов, когда началась подготовка к персональным выставкам "Избранное" (г. Йошкар-Ола) и "Бюрократический реализм" (г. Сыктывкар), к вышеназванным работам добавились цветные "Иголка и нитка" и "Грехопадение".

Read more...Collapse )
В преддверии Дня космонавтики искал среди своих работ что-нибудь на космическую тему. Обнаружил черно-белый эскизный вариант обложки, сделанный перед тем как приступил к  оформлению детской фантастической повести Натальи Беляевой "Голубые столбы Тиэлии". Книгу в 1993 году выпустило Марийское книжное издательство.

Хорошо помню историю появления этого эскиза. Заказ на оформление "Тиэлии" я получил от редактора издательства Анатолия Спиридонова осенью 1992 года. Мне предстояло нарисовать лицевую и оборотную страницы обложки, небольшую картинку для титула и два полностраничных шмуцтитула. Но для начала редактор попросил меня сделать и показать ему эскиз обложки.

Не думаю, что Анатолий Яковлевич не доверял мне как художнику-графику с фигуративным уклоном. Однако он имел полное право сомневаться в моих оформительских способностях. К тому времени у меня ещё не было опыта иллюстрирования литературных произведений. Судить о моей работе на этом поприще редактор мог лишь по 32-му выпуску "Литературных страниц" газеты "Молодёжный курьер", в котором были опубликованы стихи Александра Коковихина.



Для 16-страничного сборника "Вдох – выдох" я нарисовал пять небольших картинок, подходящих по сюжету разным стихотворениям. Остальными иллюстрациями послужили уже готовые работы, в том числе знаменитый "Антиквар", украсивший первую страницу сборника.

Что касается повести "Голубые столбы Тиэлии", написанной для детей среднего школьного возраста, это произведение требовало совсем другого подхода. При создании иллюстраций к "Тиэлии" мне пришлось почти полностью отказаться от фигуративности в пользу реализма. Некоторые элементы стилизации, которых я не смог избежать, появились по причине отсутствия профессионального художественного образования.



Подойдя к работе очень ответственно, я решил сделать качественный эскиз. Но не карандашом, как просил Анатолий Яковлевич, а рапидографом. Так мне, во-первых, было привычнее. А во-вторых, мне казалось, что именно в этой графической технике я смогу адекватно выразить идею оформления обложки и донести её до редактора.

Read more...Collapse )
Оригинал этой графической работы в ближайшее время будет подарен Константину Ситникову. Полагаю, это произойдет при нашей следующей встрече. Но сначала мне следует оформить эту работу в хорошую багетную рамку.

За время нашего сотрудничества с Максимом и Константином Ситниковыми мне довелось проиллюстрировать четыре их произведения. "Заказ" на рисунок к тексту, как правило, поступал непосредственно от автора, и порой я даже не всегда знал заранее, когда и в каком издании он будет опубликован.

Прочитав рассказ "Башня", я сразу вспомнил о рисунке с таким же названием, который был сделан в 1989 году. Эта работа в 1990 году экспонировалась на выставке группы "Тезис", а затем была подарена Елене Андреевой, подруге моей первой жены Марии.

Сделать хорошую копию рисунка, перед тем, как с ним расстаться, я не удосужился. Поэтому единственную репродукцию той первой "Башни" сегодня можно найти лишь в газете "Молодёжный курьер", где в январе 1992 года было опубликовано интервью под заголовком "В своей скорлупе".



Иллюстрацию к рассказу Максима Ситникова можно было бы считать ремейком работы 1989 года. Однако если зритель попытается сравнить две "Башни", не обращая внимание на детали, которые исчезли или появились на втором рисунке, он заметит очень большие изменения как в ракурсе, так и в конструкции самой башни.



Хотя иллюстрация к рассказу "Башня" была нарисована в 1994 году, рассказ порадовал читателей лишь в июне 1995-го. Он был напечатан в городском еженедельнике "Йошкар-Ола" вместе со стихами Константина Ситникова. О публикации я узнал лишь осенью, когда вернулся в Йошкар-Олу после 4-месячной работы переводчиком на круизном теплоходе "Русь".

Read more...Collapse )

В минувшее воскресенье хор Поволжского государственного технологического университета впервые со сцены исполнил "Somebody To Love" Freddie Mercury. Выступление состоялось на праздничном мероприятии, посвящённом Дню университета.

Даже если судить по видеозаписи, получилось весьма достойно. Полгода репетиций не прошли даром. Эту непростую вещь мы всё-таки осилили, параллельно репетируя ещё три – Парта Уусберга, Фридерика Шопена и Бела Бартока.

Удовольствие, которое сейчас доставляет нам "Somebody To Love", с лихвой компенсирует все трудности, с которыми пришлось столкнуться в процессе её разучивания. Было бы забавно выступить с этой композицией 13 апреля на фестивале "Хоровая весна", учитывая контингент участников и слушателей, большинство из которых – люди пенсионного возраста.

На 22 апреля назначен отчетный концерт хора, посвящённый его 20-летнему юбилею. Готовлю себя к тому, что репетиций в этом месяце будет много, и их лучше не пропускать.



Просматривая папку, в которой хранятся копии моих рисунков, к своей большой радости обнаружил в ней копию прекрасной графической работы борисоглебского художника Сергея Серкамона "Приглашение к чаю".

В какой последовательности Сергей создавал работы в серии "Попутчики", мне не известно. Мой же вариант "Приглашения к чаю", судя по записям в "генеральном каталоге", появился четвертым – после того, как увидели свет сюжеты "Шествие вспять", "Полет" и "Отшельник". Эти названия были предложены Сергеем. От него же исходила инициатива "поразмышлять с карандашом в руке" над некоторыми общими темами.

Манера рисования, выбранная мною для создания работ серии "Попутчики", была "найдена" в 1994 году. Этот способ, предполагающий отказ от чёткой прорисовки контуров, я для себя называл "негативным", поскольку формы на рисунках образовывались не посредством затемнения краёв, а за счёт "высветления". Рисунки, сделанные таким способом, казались мне более графичными, хотя и уступали в яркости обычным работам.

Мои первые "негативные" рисунки "Утоление жажды", "Амазонка" и "Ожерелье" были опубликованы в альбоме "По следу завтрашнего дня" 1997 года. А одна из наиболее удачных работ – сюрреалистическая "обманка" под названием "Лорнет" – была подарена Татьяне и Александру Насекиным в день их свадьбы.



Интересно, что при составлении первого макета альбома (ещё в 1995 году) в него были включены рисунки "Лорнет" и "Приглашение к чаю". Но впоследствии "Лорнет" заменило "Утоление жажды". А вместо "Приглашения к чаю" и "Отшельника" в издании появились другие работы из серии "Попутчики" – "На длинной дистанции" и "Дирижёр бабочки".

В альбоме, тем не менее, всё же присутствует рисунок с названием "Приглашение к чаю" – первый вариант того же самого сюжета. Он был сделан примерно за год до того, как мы с Сергеем запустили наш проект "Попутчики". Любопытно, что в "генеральном каталоге" это работа фигурирует под названием "Улитка".



Если сравнивать "Приглашение к чаю", нарисованное для серии "Попутчики", с одноимённым рисунком 1994 года, легко заметить одно существенное отличие: в композиции рисунка появилась чашка, прикрывающая ту часть лица персонажа, где должен находится нос.

Read more...Collapse )

Profile

kabochek
kabochek

Latest Month

May 2019
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow