?

Log in

No account? Create an account

Дирижёр бабочки. 1997

Эта графическая работа существует не только в цветном, но и в чёрно-белом варианте, сделанном примерно за год до появления цветного. Рисунок создавался по заказу ОАО "Волгателеком", поддержавшего проект издания альбома "По следу завтрашнего дня".

Изготовление части тиража издания было оплачено "Волгателекомом", но тогдашнему руководителю компании Александру Кириллову захотелось, чтобы обложка альбома была цветной. Пришлось в сжатые сроки перерисовывать "Дирижёра бабочки" в цвете, предварительно согласовав черно-белый "эскиз" с пресс-секретарём "Волгателекома" Эльвирой Ремезовой.

Впоследствии разноцветный "Дирижёр бабочки" в числе ещё нескольких работ был приобретен "Волгателекомом" и украсил один из коридоров главного здания компании. Альбомы, надо полагать, использовались в представительских целях. Свою часть тиража альбомов с цветной обложкой я очень быстро раздарил друзьям и знакомым, не оставив себе даже одного экземпляра, о чем сейчас немного жалею.



Черно-белый вариант "Дирижёра бабочки" завершил серию "Попутчики". Но не ту серию из девяти работ, что создавались в рамках большого коллективного проекта "Попутчики" для одноименных выставок в чебоксарской галерее "Арт-ФОТО" (2002) и йошкар-олинском Республиканском музее изобразительных искусств (2004). А ту, что появилась на пять лет раньше.



Четыре рисунка из серии "Попутчики" (в том числе "Дирижёр бабочки"), датированные 1995-1996 годами, были опубликованы во втором альбоме "По следу завтрашнего дня". Альбом вышел в 1997 году накануне совместной выставки с Александром Насекиным в галерее народного фотоклуба "Феникс". Одну из четырёх больших афиш выставки, выпущенных типографским способом, украсил "Дирижёр бабочки".

Read more...Collapse )

Женщина-оборотень. 1993

"...Нет жизни в Ваших работах, одна смерть. Ваши работы похожи на кучу мусора. Неужели Вы смотрите на жизнь такими глазами?

Вы превращаете прекрасное в уродливое. Как будто Ваш мир не целен, а раздроблен на большое количество кусочков. Это противоречит понятию красоты, заложенному Богом в человека. Как будто это картины глубин ада.

Любой человек, начинающий рисовать, стремится передать другим то восхищение красотой, которое есть у него. Если Вы когда-то с этого начинали, то сейчас пришли совершенно к обратному. Когда будто Вы хотите передать зрителю часть своего разрушения, чтобы он стал видеть мир также, и чтобы ему было ещё страшнее и безнадёжнее...".


Этот замечательный текст, подписанный "молодой художницей", появился в книге отзывов, которая сопровождала мои выставки в 2002-2008 годах. Запись была сделана в мае 2003 года в краеведческом музее посёлка (анти)Советского, когда там работала выставка "Лабиринты сомнений".



Была ли среди экспонатов той выставки графическая работа "Женщина-оборотень", сейчас уже не помню. Но если бы меня попросили выбрать иллюстрации ("картины глубин ада") к процитированному выше отзыву на мои художественные произведения, одной из них непременно была бы "Женщина-оборотень".

Из общего ряда рисунков того периода "Женщина-оборотень" выделяется не только большим форматом, но и техникой исполнения. При создании этой работы я использовал поролоновый тампон, с помощью которого на бумагу наносилась тушь, чтобы получился грязно-серый фон. Фигура женщины, затемнённая тем же способом, но уже по трафаретам, на завершающем этапе была прорисована рапидографом.



В той же книге отзывов можно найти запись, оставленную в сентябре 2002 года коллективом женщин Новоторъяльского района: "Мы внимательно осмотрели выставку и задумались над вопросом: "Почему Вы не любите женщин? Что они Вам сделали плохого?". Вывод: самое прекрасное с женщинах – это прекрасная женская грудь, а остальное в Вашем понимании чудовищно...".

Не помню, чтобы в то время у меня имелись какая-то причины не любить женщин. Но если появление работ, подобных "Женщине-оборотню", может кому-то доказать обратное, значит причины на то были.

Результатом первых фигуративных опытов по превращению женщин в животноподобные существа стало появление в 1992 году трёх рисунков в горизонтальном формате – "Отказ", "Сидящая женщина" и "На одну ступень выше". Все три работы были опубликованы в первом альбоме "По следу завтрашнего дня".

Read more...Collapse )
Эти рисунки появились в то незабываемое время, когда на горизонте уже маячил второй альбом "По следу завтрашнего дня". В феврале 1997 года я начал работать в библиотеке МарГУ, но это не помешало мне завершить свой проект.

Создавались рисунки именно в такой последовательности. В начале года, перед сдачей альбома в печать, была сделана "Танцующая в прозрачном". Сразу же вслед за ней родилась "Танцующая с комфортом".

В отличие от своей предшественницы вторая работа рисовалась по заказу. Заказчиком выступал салон-магазин "Комфорт" – один из спонсоров альбома. Владелец магазина Вадим Агафонов, согласившись поддержать мой издательский проект, пожелал на четвертой странице обложки иметь рекламу с оригинальным рисунком. Пришлось спешно делать второй вариант "Танцующей", адаптируя её к условиям использования в рекламном модуле.



В моём личном архиве этот рисунок хранится в виде качественной ксерокопии, сделанной работником Полиграфкомбината в процессе подготовки альбома к печати. Оригинал "Танцующей с комфортом", во всей вероятности, был подарен Вадиму Агафонову. Интересно, что сегодня вторая работа мне нравится даже больше, чем первая.



Внимательный зритель, безусловно, заметит, что на обоих рисунках отсутствует лигатура с моими инициалами. Относительно "Танцующей с комфортом" это легко объяснимо: в рекламном модуле лигатура и дата были бы лишними. Но почему я не стал рисовать лигатуру на первом рисунке? Ответа на этот вопрос у меня нет.



Пытаясь найти концептуальный источник творческого импульса, заставившего меня включить в рисунок "Танцующая в прозрачном" наиболее провокационные детали, я обнаруживаю среди отложившихся в памяти образов раннюю сюрреалистическую картину Константина Васильева "Пророк". В 1980-1990-е годы этот художник-затворник приобрёл большую посмертную популярность. Особенно известными стали его работы на былинно-мифологические темы, которые тиражировались в виде открыток.

Read more...Collapse )
Оригинал этого рисунка был продан в салоне Союза художников – уже после того, как он был опубликован в первом альбоме "По следу завтрашнего дня". В условной серии из шести графических листов с изображением "цилиндроголовых" эта работа стала последней.

Если бы меня попросили объяснить, о чём она, в моём рассказе непременно появилось бы слово "бунт" и производные от этого слова. Поскольку любой предмет практической деятельности человека, оживающий и выходящий из-под контроля со стороны своего владельца, может быть назван "бунтовщиком". Неодушевлённый объект, не согласный со своим предназначением и поэтому "бунтующий", обретает если не душу, то хотя бы свободу.

Такова в общих чертах глубинная идея, которую я попытался выразить этим рисунком. На поверхности же зритель находит сюжет, возникающий в результате обнаружения в редком и малопонятном слове "постулат" общеупотребительного слова "стул".



Ставить подобные вербально-фигуративные опыты, в результате которых игры слов превращались в игры образов, чаще всего меня заставляли отнюдь не личные творческие устремления, но внешние обстоятельства. Например, необходимость создавать работу с названием, придуманным другим человеком – участником коллективного творческого проекта "Попутчики". И тогда в стихотворной строчке "У неё, как у страха, глаза велики" ударение в последнем слове перемещалось с последнего слога на первый, а в одноимённой композиции появлялись велосипеды.



Другой пример – рисунок под названием "Да здравствует наше счастливое бу...", в котором мне померещилось не только "счастливое будущее", но и "счастливый Буратино". Кстати, автором этого удачного названия является фотохудожник Дмитрий Скорняков, известный под псевдонимом "Митя Лейкин". Хотя в проекте "Попутчики" он не участвовал, его фраза, предложенная в качестве названия, стала одной из общих тем проекта.
Read more...Collapse )
Эта лаконичная работа не имеет оригинального названия, поскольку создавалась исключительно для оформления обложки первого альбома "По следу завтрашнего дня". Хотя рисунок упоминается в "генеральном реестре", называть его как-то по-новому (ради эффектной подачи в блоге, например) сейчас, по прошествии стольких лет, было бы не совсем честно.

Другая тайная мысль – показать эту рисунок в комплексе с лигатурой "ИЗ" (мои инициалы), каким он представлен на обложке альбома, – тоже была отвергнута. Лигатура рисовалась отдельно, и сейчас я даже не могу утверждать, что она не была нарисована в каком-нибудь графическом редакторе при подготовке альбома к печати.

Проект издания альбома с репродукциями тридцати графических работ был реализован в первой половине 1993 года при финансовой поддержке трёх спонсоров – банка "Аяр", страховой компании "АМА" и акционерного общества "Маригражданстрой". В альбом были включены лучшие из моих первых рисунков, созданных в период с 1986 по 1993 годы. История этого проекта в общих чертах была отражена в заказной имиджевой статье обозревателя газеты "Молодёжный курьер" Андрея Колесникова под заголовком "Стезёй, проложенной "Аяром".



История эта, однако, имеет, свою небольшую предысторию. Идеей выпуска альбома графики я загорелся в тот момент, когда в моих руках случайно оказалось аналогичное издание – выпущенный годом ранее альбом с рисунками Галины Кирилловой. Человеком, показавшим мне альбом, был Николай Шкляев, имевший какое-то отношение к деятельности типографии "Стезя". Впоследствии, познакомившись с Галиной, я получил от неё этот альбом с автографом и дарственной надписью "Когда будешь выставляться в Эрмитаже, не забывай про друзей!".



К тому времени, когда был сделан рисунок для альбома "По следу завтрашнего дня", в условной серии работ с изображениями "цилиндроголовых" уже появились "Поцелуй", "Влюбленные", "Распятие" и "Загадочные гости". Первые две работы были включены в альбом "По следу завтрашнего дня". "Распятие" через некоторое время было мною уничтожено. А "Загадочные гости", нарисованные для одноименного приложения к газете "1000 дел", были проданы в галерее Союза художников. Единственной работой с "цилиндроголовым", которая появилась уже после создания рисунка для обложки, стала "Опасность постулатов", однако она тоже успела попасть в первый альбом.



Четвёртую страницу обложки альбома украсил тот же "цилиндроголовый", но уже отзеркаленный и без лигатуры. Кроме короткой биографической справки, на этой странице был опубликован фотопортрет (тоже отзеркаленный), автором которого, по всей вероятности, был йошкар-олинский фотохудожник Сергей Кашков.

Read more...Collapse )

Поцелуй. 1992

С появлением в конце 1992 года рисунка "Поцелуй" в моей творческой жизни наступил непродолжительный, но весьма плодотворный "сюрреалистический" период. В течение нескольких месяцев, продолжая свои фигуративные эксперименты, я время от времени вспоминал своих "цилиндроголовых" и создавал новые сюжеты с их участием.

Сразу после "Поцелуя" были нарисованы "Влюблённые" и "Загадочные гости". Где-то между ними, судя по записям в "генеральном реестре", возникла работа под названием "Распятие", которая впоследствии была мною уничтожена как кощунственная. В начале 1993 года ещё один человек – без туловища и с цилиндрической головой – был нарисован для обложки первого альбома графики "По следу завтрашнего дня".

Шестой и последней работой в этом условном цикле стал графический лист "Опасность постулатов" – очередной результат моих исследований взаимодействия условно живого существа с мёртвым предметом, оживающим и выходящим из-под его контроля (в данном случае – со стулом).



Из всех перечисленных работ самая большая популярность (если уместно так говорить о произведении графики) выпала на долю рисунка "Поцелуй". Почему это произошло, догадаться нетрудно. Легкий эротизм сюжета, умело спрятанный от детей, но понятный каждому взрослому, беспредельно расширял сферу его применения. И "Поцелуй", получивший от меня статус "шедевра", нещадно эксплуатировался (читай – тиражировался) в печати.



Летом 1992 года он даже попал на первую страницу газеты "Сельские вести", выходившей под лозунгом "За землю, за волю!". Чем руководствовалась редакция издания, публикуя "Поцелуй", да ещё и под названием "Хаос", можно только гадать. Вероятно, рисунок каким-то образом отражал ситуацию, которая сложилась в сельском хозяйстве нашей страны в то непростое время.

Read more...Collapse )

Загадочные гости. 1992

Фантазийный рисунок "Загадочные гости" создавался для первой полосы одноименной газеты, выходившей как приложение к газете "1000 дел". Это одна из очень немногих работ, которые были сделаны по заказу. Несмотря на это обстоятельство, работа получилась весьма удачной и вполне самодостаточной.

Заказчиком выступал редактор газеты "1000 дел", предприимчивый журналист и писатель-фантаст Сергей Шалагин. В начале 1990-х годов люди ещё читали газеты и даже покупали их в киосках. Спрос на полезное и развлекательное чтиво в условиях легализованной печати и отменённой цензуры не мог не родить предложение. Стараниями Сергея Шалагина в январе 1991 года в Йошкар-Оле начала выходить газета "1000 дел".

Иллюстрированием газеты "1000 дел" и всевозможных приложений к ней мы занимались вместе с Александром Морозовым. Если и получали за свою работу какие-нибудь гонорары, то они, скорее всего, были мизерными. Впрочем, коммерческие цели в этом проекте преследовал лишь редактор. Нас же, художников-любителей, привлекала возможность попробовать себя в роли иллюстраторов и увидеть плоды своего творчества на газетных страницах. Графические работы при этом оставались в нашей собственности.



Несмотря на то, что в 1993 году "Загадочные гости" были проданы в галерее Союза художников, через пять лет эта работа появилась во втором альбоме "По следу завтрашнего дня". Репродукция была сделана с хорошей ксерокопии, слегка подретушированной тушью.



В 2003 году "Загадочные гости" были опубликованы ещё раз – в октябрьском номере удмуртского литературно-художественного журнала "Кенеш". Кроме этой работы, в журнале были напечатаны "Автопортрет с настольной лампой", "Элиот. Игра в шахматы", "Пасха" и "Дирижёр бабочки".

Read more...Collapse )
Эта простая и наивная графическая работа мне как-то по-особому дорога. Может быть потому, что она является своеобразным мостиком, перекинутым из самого раннего периода моего увлечения рисованием, который можно назвать пубертатным, в период возникновения более зрелых рисунков, за которые мне уже не стыдно перед зрителями.

Первый вариант этой работы был сделан в 1990 году. Рисунок стал одной двух иллюстраций к стихотворениям йошкар-олинского поэта Игоря Петрова "Медные лбы" и "Отдайте мне гражданство", опубликованным в мартовском выпуске "Литературных страниц "МК" – ежемесячном приложении к газете "Молодой коммунист" (позднее – "Молодёжный курьер").

Стихи, проза и иллюстрации в "Литературных страницах "МК" верстались таким образом, что из двух листов, вынутых из газеты, можно было сложить 16-страничную брошюру формата А5. Нештатным редактором "Литературных страниц "МК" работал Николай Михеев. Несколько выпусков "Литстраниц" были проиллюстрированы членами межрегиональной творческой группы самодеятельных художников "Тезис", созданной по моей инициативе в конце 1980-х годов.



15-й выпуск "Листраниц", в которых появились рисунки к стихотворениям "Медные лбы" и "Отдайте мне гражданство", для творческой группы "Тезис" являлись дебютными. Кроме моих работ в этом выпуске были опубликованы рисунки йошкаролинцев Людмилы Ивановой, Евгения Красина и Александра Морозова, а также жительницы мордовского города Рузаевка Натальи Качановой. Все рисунки создавались специально для "Литстраниц" – с изрядным старанием и осознанием большой ответственности, ведь нам впервые доверили столь важное дело.



Результаты, надо полагать, превзошли ожидания редакции "Молодого коммуниста", и сотрудничество творческой группы "Тезис" с газетой продолжалось до августа 1991 года. Всего при участии художников группы "Тезис" было выпущено семь "Литературных страниц "МК". Иллюстрация к стихотворению "Отдайте мне гражданство" в 1997 году была репродуцирована в альбоме "По следу завтрашнего дня". Оригинал этой работы, которую я считаю хотя и не очень удачной, но хорошо подходящей к тексту, до сих пор хранится в моём архиве.



Однако было бы неправильным умолчать о том, что рисунок к стихотворению "Отдайте мне гражданство" являлся обновленной "точечной" версией штриховой графической работы под названием "Безумие", которая была сделана в конце 1980-х годов, – одной из первых работ, создававшихся после возвращения в родные пенаты после двух лет службы в армии. Оригинал рисунка не сохранился.

Ещё один интересный и забавный факт, связанный с работой "Отдайте мне гражданство". В феврале 2000 года рисунок украсил обложку самиздатовского литературно-музывально-художественного журнала "Немезида", который выпускался в Санкт-Петербурге и продавался в музыкальных магазинах "Castle Rock" и "Dead Fish".



Журналы "Немезида" я регулярно получал по почте в обмен на выпуски регги-альманаха "Se La". Кроме рисунков, однажды в нём даже было опубликовано моё стихотворение "Не глядя вниз, я вновь стою у края...", подписанное псевдонимом "Wicked Roll", поскольку авторы почти всех текстов в журнале выступали под псевдонимами.

Что же касается второй иллюстрации к стихам Игоря Петрова, в альбом "По следу завтрашнего дня" она включена не была, что может показаться странным. Впрочем, оригинала этой работы к моменту сдачи альбома в печать у меня уже не было. Да и хронологический принцип формирования альбома не позволил бы мне поставить на разворот рисунок 1990 года и новодел иллюстрации к "Медным лбам", выполненный семь лет спустя.



Read more...Collapse )

С тех пор, как начал бегать и ходить с приложением STRAVA, необходимость в ведении бегового дневника отпала.

Недельные и ежедневные объёмы за весь прошедший год теперь можно посмотреть непосредственно на сайте www.strava.com в разделе "Журнал тренировок". А в разделе "Календарь тренировок" легко узнать, сколько часов и километров я бегал/ходил в том или ином месяце.

Недостатком данной системы подведения итогов является то, что на этом сайте невозможно отделить ходьбу от бега и посмотреть, сколько часов/километров я пробежал и сколько прошёл. К счастью, в конце 2018 года STRAVA прислала электропочтой ссылку для скачивания небольшого ролика, в котором красочно и динамично визуализируются главные итоги года.



Из ролика удалось выяснить, что в 2018 году за 460 часов я пробежал 4576 километров. Прошёл 938 километров. Самыми активными месяцами стали октябрь (66 часов), июль (65 часов), ноябрь (64 часа) и апрель (60 часов).

Самый продолжительный забег в 2018 году состоялся в рамках Казанского марафона, а самой зачетной тренировкой стала пробежка 7 сентября, в ходе которой был нарисован gps-рисунок "Голосую за бег".

В прошлое воскресенье оформил эту работу в багетную раму со стеклом, чтобы украсить одну из стен в нашей квартире. Намеревался повесить её прямо напротив входной двери – между ванной и туалетом, – но младший сын попросил этого не делать. Сказал, что рисунок будет пугать его по ночам. Шестилетнему ребенку, по всей видимости, не понравились пустые глаза человека, изображенного на "Автопортрете".

Посмотрев на эту работу глазами сына, подумал, что он имеет право не любоваться ежедневно тем, что ему не нравится. В итоге "Автопортрет с настольной лампой" отправился в кладовку, а на его месте появилась другая графическая работа – рисунок из категории child-friendly под названием "Кошка и мышка".

В начале 1994 года, когда создавался "Автопортрет с настольной лампой", я ещё работал в рекламном агентстве ТОО "Ланар", но уже подумывал об уходе и поиске новой сферы деятельности. В личной жизни тоже не было определенности: с первой женой Марией мы уже расстались, юридическое оформление развода было делом времени. Жил в съёмных квартирах в девятом микрорайоне, сначала на улице Строителей, затем на улице Яна Крастыня.



В те странные времена у меня действительно были длинные волосы, иногда я даже ходил с "хвостом". Впрочем, для художественного директора первого в Йошкар-Оле рекламного агентства такой имидж был вполне органичным. Фигуративная графика в тот период жизни превратились для меня в нечто самое важное. Никогда прежде я не рисовал так много и плодотворно. За 1994 год было создано более 60 графических работ, причем не только черно-белых, но и в цвете.



Точную дату создания "Автопортрета с настольной лампой" – первого из трёх автопортретов – установить уже невозможно. В дневниках об этом событии записей не осталось. Зато имеется достоверное свидетельство о том, что в начале августа 1994 года мною был получен заказ Марийского книжного издательства на создание рисунков для обложки и шмуцтитулов книги стихов Александра Коковихина "Около себя".



Именно "Автопортрет" подсказал идею оформления обложки этого первого поэтического сборника талантливого йошкар-олинского поэта. Получив заказ (с подачи редактора этой книги Анатолия Спиридонова и с согласия автора), я поставил перед собой задачу сделать что-нибудь оригинальное и яркое. В середине августа был согласован эскиз обложки. После этого, вооружившись карандашами и рапидографом, я дважды воспроизвёл "Автопортрет" в цвете. На последней странице обложки – почти без изменений. На первой же странице появился "лирический герой, раздвигающий пространство".

Read more...Collapse )

Profile

kabochek
kabochek

Latest Month

March 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow